ط . ر . ح
کیان یکی از دوستای صمیمی منه...
خیلی از کارا رو باهم انجام می دیم از جمله اسکیت بازی ...
این کیانه
اینم من...
اون بخش گرافیتی روهم با همین کیان انجام دادم...
لطفا بنزرید...
این دوتا از کارای نقاشی روی دیواره که خودم با یکی از
دوستام به اسم ((کیان)) انجام دادم...
به اینجور نقاشی ها میگن "گرافیتی"...
شکل های اولیه همیشه دایره و بیضی شکل نیستند. حیواناتی که دارای هجزای زاویه داراند معمولا با خط های صاف طرح ریزی میشوند. اما قاعده کلی همان است: ابتدا شکل کلی موضوعتان را مشخص کنید و بر این پایه سایر اجزا را بسازید. اگر به این روش طراحی کلی عادت کنید طراحی کردن حتی از مشکل ترین موضوع ساده می شود.
سر سگ را مطابق مرحله ۱ مثل یک گوه مستطیل شکل در نظر بگیرید. بعد مطابق مرحله ۲ اجزا را با خط های خیلی ساده در جای خود قرار دهید. در مرحله ۳ بالاس سر سگ را طراحی کنید. و چند خط بجای گوشش بکشید. برای اتمام کار در صورت نیاز طرح را اصلاح کنید و از خط های نرم و آزاد برای موهای سگ استفاده کنید.
دقت کنید که در طراحی کلی از موضوع نسبت های درست را رعایت کنید. اگر بار اول این تناسبات درست در نیامدند دوباره سعی کنید!
نیازی نیست که همه طراحیتان را سایه بزنید. خط های نرم و آزاد به کار رفته در این سگ نشان میدهد که این سگ از نژادی با موهای بلند است و این خط ها تضاد خوبی با چشم های پر احساس و زنده شگ و بینی سیاه و براقش میسازد.
اگر حیوان خانگی دارید از آن طراحی کنید. این کار هم تمرین خوبی برای طراحی است و هم نوعی تفریح.
|
مباني هنرهاي تجسمي چيست؟ |
|
ايجاد آثار هنرهاي تجسمي و درست درك كردن آن ها نياز به يك شناخت اوليه از اصول و مباني هنرهاي تجسمي دارد. همين دليل اين مباني را مي توان به الفبا و قواعد درك زبان و ابدع در هنرهاي تجسمي و بصري تعبير كرد. آشنا شدن با مباني هنرهاي تجسمي مي تواند تا حد زيادي در درك كردن جهان بصري مؤثر باشد. |
|
عناصرو كيفيت نيروهاي بصري |
|
۱. بخشي كه با آنها به طور فيزيكي و ملموس سر و كار داريم مانند : نقطه، خط، سطح، رنگ، شكل، بافت ، اندازه و تيرگي – روشني. |
|
ديدن |
|
در يك معناي كلي عمل ديدن واكنش طبيعي و خود به خود است كه عضو بينايي در مقابل انعكاس نور از خود نشان مي دهد و انسان به طور طبيعي رنگ، شكل ، جهت، بافت ، بعد و حركت چيزها را به وسيله پيام هاي بصري دريافت مي كند. اما در هنر و نزد هنرمندان ديدن مي تواند فراتر از يك عكس العمل طبيعي تعبير شود. در نگاه هنرمند جهان به صورت عميق تر ادارك و تعبير مي شود. او علاوه بر ديدن اشياء به روابط و تناسبات آن ها با يكديگر به دقت توجه مي كند. همين توجه و نگاه موشكافانه به جهان و پديده ها به نحوي در آثار او جلوه گر مي شود كه گويي هيچ كس ديگر قبلاً آن ها را آن گونه نديده است. |
|
كادر در هنرهاي بصري |
|
كادر يا قاب تصوير محدودهي فضا يا سطحي است كه اثر تجسمي و تصويري در آن ساخته مي شود. به طور كلي منظور از كادر در هنرهايي كه با سطح سر و كار دارند و بر سطح به وجود مي آيند همان محدوده اي است كه هنرمند براي ارائه و اجراي اثر خود بر مي گزيند. |
|
سؤالات : |
|
پاسخ : عناصر و كيفيت نيروهاي بصري در هنرهاي تجسمي دو بخش اند : |
|
۲– تفاوت ديدن و هنرمندانه ديدن چيست؟ |
|
پاسخ : عمل ديدن يك واكنش طبيعي و خود به خود است كه عضو بينايي در مقابل انعكاس نور از خود نشان مي دهد. اما در هنر و نزد هنرمندان ديدن مي تواند فراتر از يك عكس العمل طبيعي تعبير شود. هنرمند علاوه بر ديدن اشياء به روابط و تناسبات آن ها با يكديگر به دقت توجه مي كند. همين توجه و نگاه موشكافانه به جهان و پديده ها به نحوي در آثار او جلوه گر مي شود. |
انتخاب موضوع:
اشیایی را برای طراحی انتخاب کنید که برای پیشرفتتان مفید باشد. اشیایی که بافت و جنس متفاوت دارند بهترند. تمرین کنید تا هر طور شده آن ها را بکشید. به نوع قلم زدن برای طراحی هرکدام دقت کنید. خط ها در دسته شمشیر کوتاه،دقیق و تمیز هستند. و بر عکس برای طراحی از بافت سیب بلند و پهن هستند. اما در واقع این نور است که با آنها پستی و بلندی و حجمی را سه بعدی می بینیم.
ترکیب بندی:
اگر بخواهیم ترکیب بندی را تعریف کنیم، خواهیم گفت:(چیدن و قرار دادن اجزایی در کنارهم در
جهت شکل دادن یک کل). در طراحی هایتان برای ایجاد یک ترکیب متوازن و متعادل اشیاء موضوع خود را در کادر آنقدر حرکت دهید و حالات مختلف را امتحان کنید تا از آن ترکیب احساس خوبی پیدا کنید و زیبا به نظر برسد. ترکیب حساب شده شکل ها ،سایه ها ، نور ها و پس زمینه طراحی ها را زیبا و جذاب می کند. یک راه مفید برای ایجاد یک ترکیب بندی خوب استفاده از روش تقسیم سه تایی است. برای این کار کادرتان را با خط هایی کم رنگ به صورت افقی و عمودی به سه قسمت مساوی تقسیم کنید. از محل طلاقی این خطوط به عنوان نقطه توجه استفاده کنید و اشیاء اصلی را روی آنها قرار دهید. ترکیب بندی هایی که می بینید به خاطر داشتن توازن و تعادل جذاب هستند. ترکیب های خودتان را بچینید و از آنها طراحی کنید. من دوستدارم ترکیب هایی از طبیعت را انتخاب کنم. چند قدم عقب و جلو بروید و احجام را سطوحی سیاه و سفید تصور کنید و در ذهنتان آنها را کنارهم بچینید. آیا جذاب نیست؟ ترکیب بندی شما آرام است یا شلوغ؟
حتما ً نباید موضوع اصلی را در وسط کادر قرار دهید. با این کار خیلی خلاقیت به خرج نداده اید. وقتی که یک طراحی می کشید از چیزهایی که در آثارهنری دیده اید و یاد گرفته اید استفاده کنید. وقتی که تصمیم گرفتید موضوع اصلی کجای کادر قرار گیرد سایر جزا را در اطراف آن بکشید به گونه ای که توجه بیننده را بیشتر به سمت موضوع اصلی هدایت کند.
طراحی یک زبان همه فهم است. وقتی در رستورانی در فرانسه با دوستانم می خواستیم چیزی سفارش دهیم چون کسی از ما فرانسوی بلد نبود ، مجبورشدم چیزی را که می خواستیم بکشم. یک پاکت ته جیبم پیدا کردم و یک مرغ کباب شده را روی آن کشیدم و به پیش خدمت نشان دادم. آن روز همه از گرسنگی نجات پیدا کردیم. یکی از دوستانم هنوز آن پاکت را بعد از سال ها دارد که رویش نوشته (( طراحی ای که ما را از گرسنگی نجات داد)).
والتر ت. فاستر
بدن انسان در پرسپکتیو:
از اصول ساده عمق نمایی حتی برای ترسیم سه بعدی پیکره انسان نیز می توان استفاده کرد. به ای اشکال خوب نگاه کنید تا دریابید که خط افق و نقاط گریز چگونه به کار می آیند تا اندازه 
درست بدن را به دست آورید. در یک صحنه فرضی تعدادی آدم را در نقاط مختلف در کنار هم ترکیب کنید. توجه کنید که این اصول برای ترسیم هر جسمی همواره ثابت است. چه در فضایی باز و گسترده باشد و چه در مسیری باریک یا کوتاه.
دقت کنید هر چه اجسام دورتر می روند کوچکتر و با جزئیات کمتری دیده می شوند.
برای تمرین تعدادی چهره انسان را در عمق نمایی نمایش دهید. با نفطه گریز هم ارتفاع با ارتفاع
دید شروع کنید. سری که به شما نزدیک تر است از بقیه بزرگ تر است. با توجه به اندازه آن بقیه سرها را در عمق طراحی کنید. اگر تازه کار هستید با عمق نمایی یک نقطه شروع کنید. سپس عمق نمایی دو نقطه ای و سه نقطه ای را نیز تجربه کنید. برای اطلاعات بیشتر در این باره به کتاب پرسپکتیو مراجعه کنید.
پرسپکتیو:
اصول پرسپکتیو یا عمق نمایی به ما کمک می کند تا احجام سه بعدی را به خوبی طراحی کنیم. هر شکلی از این اصول پیروی می کند. مثلا ً می دانیم که هر چه اجسام دور تر بروند کوچکتر به نظر می آیند. پرسپکتیو دو نقطه به شما کمک می کند تا اجسامی را که نسبت به دیدتان زاویه دار قرار گرفته اند طراحی کنید. گوشه های مکعب از میان جعبه در دو جهت متفاوت به بیرون امتداد می یابند. این خطوط به نقاطی فرظی (نقاط گریز) در دو طرف مکعب می رسند. وقتی که شیئی بالاتر از ارتفاع دید قرار گیرد، زیر آن دیده می شود. و بر عکس وقتی که شیئی پایین تر از ارتفاع دید قرار می گیرد بالایش دیده می شود. خطوط عمودی تغییری نمی یابند و همواره قائم باقی می مانند.
بعضی از اشیاء دقیقا ً روی خط افق قرار می گیرند. برای تمرین، زاویه قرار گرفتن این
کتاب را تغییر دهید. دقت کنید که چگونه جای نقاط گریز تغییر می گند و نقطه گریز هر کتاب با دیگری هماهنگ است. اصول اولیه عمق نمایی برای طراحی از این کتاب ها به کار رفته اند. برای موضوعات پیچیده تری مثل ساختمان ها نیز می توان از این اصول استفاده کرد. بسیاری از هنرمندان مبتدی با شنیدن واژه پرسپکتیو وحشت می کنند. اما نگذارید این مسئله شما را هم بترساند. یاد گرفتن پرسپکتیو واقعا ً سخت نیسیت و اگر کمی از اصول آن را بدانید کارتان خیلی بهتر میشود. اصول پرسپکتیو کمکتان می کند تا اشیاء سه بعدی را با ایجاد توهم عمق و فاصله برروی یک سطح تخت و دو بعدی نشان دهید. این اصول را می توانید بر هر شیء سه بعدی دیگری که می خواهید بکشید، اعمال کنید.
حتی جزئیات هم باید با پرسپکتیو درست کشیده شوند.
طراحی کردن با تمرین ساده تر می شود. نکته مهم این است که از تجربه کردن نترسید.
استفاده از جوهر با قلم مو و قلم فلزی:
پرندگانی که بال و پر زیبایی دارند موضوع خوبی برای کار با جوهر هستند. آنها شکل کلی جالبی برای استفاده در طراحی سایه نما دارند و پر هایشان را می توان با رنگ های سیاه و سفید نشان داد. در کتاب ها و مجله ها به دنبال عکس های جالب از پرندگان بگردید و سعی کنید آنها را با جوهر و قلم فلزی یا قلم مو بکشید.
همیشه برای کشیدن طرح اولیه از مداد استفاده کنید و بعد از آن قلم یا قلم مو را به کار ببرید...
قلم خود نویس وسیله مناسبی برای به کار گرفتن جوهر در طراحی است. این نوع قلم ها اغلب در نوشت افزار فروشی ها پیدا می شوند. شیوه های مختلف استفاده از با قلم مو و قلم فلزی را امتحان کنید. از قلم و جوهر برای کشیدن طرح کلی و از قلم مو و جوهر برای پرکردن طرح سایه نما استفاده کنید. تصویر های منفی یا معکوس را امتحان کنید. بدین ترتیب که خط محیطی را با جوهر بکشید و بعد به جای پیکره پس زمینه را سیاه کنید. هر چه بیشتر با یک ابزار کار کنید بهتر از آن استفاده خواهید کرد.
برای طراحی کردن فقط به یک مداد و البته علاقه احتیاج دارید...
خط ها و بافت ها
خط ها و بافت های مدادی: اگر مبتدی هستید به جای آن که از حالا در پی اتمام کار باشید روی آموختن طراحی و مرحله های مختلف آن تمر کز کنید. مداد یا ذغالتان را با آرامش به دست بگیرید تاخط هایی روان و راحت بکشید. خط های ساده و مستقیم. ابتدا به شکل کلی موضوع توجه کنید و چند خط راهنمای کم رنگ بکشید. وقتی که خط ها درست بودند یک طراحی مقدماتی با تمرکز بر خط ها ، زوایا ، شکل ها و حجم های اصلی موضوع بکشید. به یاد داشته باشید که کشیدن خط دقیق با مداد تنها از استعداد ناشی نمی شود بلکه ناشی از تمرین هم هست.
خط ها و بافت های قلم فلزی: شاید تصور کنید که کار با قلم فلزی و مرکب خیلی سخت است و باید خیلی حرفه ای باشید. اما با کمی دقت می توان همان کارهایی که با مداد انجام می دادیم با با قلم انجام دهیم. وقتی با قلم و مرکب کار می کنید ابتدا با مداد HB حجم های کلی را مشخص کنید. همچنین سعی کنید تمام قلم های فلزی را تجربه کنید مانند: خود نویس، خودکار، قلم سر خت و راپید. قلم ها در اندازه ها و شکل های گوناگونی دیده می شوند که از خط های بسیار نازک و دقیق تا کلفت و پهن را می توان با آن ها ایجاد کرد.
خط و بافت های قلم مو: قلم مو ها نیز در اشکال و اندازه های مختلفی مانند گرد یا تخت، بلند یا کوتاه و پهن یا نازک دیده می شوند. روی قلم عددی است که هر چقدر نوک قلم پهن تر باشد آن عدد بیشتر است. مثلاً قلم شماره شش از قلم شماره سه پهن تر است. دستتان را به تخته کار تکیه دهید و قلم را به نرمی در دست بگیرید. برای خطوط نازک قلم را عمود بگیرید و با نوک آن به آرامی خط بکشید. برای خطوط پهن و پر رنگ قلم مو را با فشار بیشتری روی کاغذ بکشید و جوهر بیشتری به کار ببرید. بافت های متنوعی را می توان با قلم موی کم جوهر و یا خشک ایجاد کرد. می توانید روی کاغذ های بافت دار نیز انواع کیفیت های خطی و بافت ها را تجربه کنید.روی کاغذ های متنوع کار کنید و کاغذ مورد علاقه تان را انتخاب کنید.
